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一、艺术评论家

1. 评价和推广艺术作品：通过对艺术作品的评价和分析，帮助观众明晰作品的优缺点，推广那些具有艺术价值的作品，促进艺术的发展。

2. 批判性思维的促进：评论家的评价常常引发人们对作品的思考，促使观众更加深入地理解作品的内涵和意义。这有助于培养批判性思维能力，使观众在审美上有更加独立和准确的判断。

3. 帮助观众更好地理解艺术作品：通过对艺术作品的分析和解释，使观众更加深入地了解艺术作品所表达的主题、情感和意义。此外，还可以帮助观众了解不同时期、不同流派的艺术风格和特点，提高观众的艺术品位和审美水平。

4. 引导文艺创作健康发展：通过对文艺作品和文艺工作者的评价，引导文艺创作发展。同时，要明确批评标准，端正批评态度，打磨批评利器，加强评论力度。

二、策展部

1. 与艺术家和相关机构进行沟通，确定展览的主题、内容和形式。

2. 负责展览的策划、组织、布置等工作，包括展品的选择、陈列、灯光、音效等。

3. 负责展览的宣传推广，包括制定宣传计划、设计宣传材料、组织媒体报道等。

4. 负责展览的接待工作，包括观众的引导、讲解和安保等。

5. 对展览进行评价和总结，以便不断改进和提高展览的质量和效果。

三、媒体部

1. 宣传推广：媒体部门通过各种媒体平台，如报纸、杂志、电视、网络等，宣传推广展览活动，提高公众对展览的关注度和参与度。

2. 信息传递：媒体部门负责向公众传递展览的相关信息，包括展览的主题、内容、展品、时间、地点等，帮助公众更好地了解和参与展览。

3. 舆论引导：媒体部门通过报道和评论展览，引导公众对艺术和文化的关注和思考，提高公众的艺术素养和文化修养。

4. 品牌塑造：媒体部门通过宣传和报道展览，塑造展览品牌形象，提升展览的知名度和美誉度，促进展览的可持续发展。

5. 社交互动：媒体部门通过社交媒体等平台，与公众进行互动交流，收集公众的意见和建议，及时反馈给策展部门，为策展工作提供有益的参考。